Entre 1965 e 1970, Milton Machado da Silva cursa arquitetura e urbanismo na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro – FAU/UFRJ. Em 1969, participa da 10ª Bienal Internacional de São Paulo, e conquista, com sua equipe, medalha de prata no Concurso Internacional de Escolas de Arquitetura. Realiza sua primeira individual em 1975, na Galeria Maison de France, no Rio de Janeiro. Na mesma cidade, leciona no Centro de Arquitetura e Artes da Universidade Santa Úrsula, entre 1979 e 1994, e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage – EAV/Parque Lage, de 1983 a 1994. Obtém título de mestre em planejamento urbano e regional pela UFRJ em 1985. Muda-se para Londres, em 1994, onde inicia doutorado em artes visuais no Goldsmiths College University of London, concluído em 2000. Volta ao Brasil em 2001 e, em 2002, passa a lecionar história e teoria da arte na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Em seus primeiros trabalhos, majoritariamente desenhos realizados durante o período da ditadura, Milton Machado usava sua formação em arquitetura para criar projetos e relatos aparentemente lógicos que, na realidade, eram fictícios e inviáveis. Ao longo das décadas seguintes, o artista aumentou progressivamente a escala de sua produção e ampliou a diversidade dos gêneros utilizados, passando a incluir objetos, esculturas, vídeo, fotografia e grandes instalações. Ainda assim, continua explorando a tensão produzida pelo questionamento dos modelos de conhecimento científico que resulta de suas indagações artísticas.
History of the Future is the first publication on one of Brazil’s foremost contemporary conceptual artists, Milton Machado (born 1947). For more than 30 years, Machado has been designing and constructing a utopian world, titled History of the Future, which he illustrates in sketches, drawings, writings, sculptures and installations.
En 1924, Bardi déménagea à Milan et se maria avec Gemma Tortarolo. Le couple eut deux filles, Elisa et Fiorella. Il était à Milan, lorsqu’il commença à travailler comme marchand et critique d’art, avec l’acquisition de Galleria dell’Esame. En 1929 il devint directeur de la Galleria d’Arte di Roma et déménagea à la capitale. Trois ans plu tard, il s’installa à Rome et dirigea la galerie d’art de Rome financée par le Syndicat National Fasciste des Beaux-Arts.
Il fit escale la première fois au Brésil en se rendant à une exposition à Buenos Aires. Après la seconde guerre mondiale, Bardi rencontra l’architecte Lina Bo au Studio d’Arte Palma, à Rome, où tous deux travaillaient. Bardi divorça et se remaria avec Lina en 1946. La même année, comme beaucoup de personnalités liées au régime fasciste, le couple émigra pour l’Amérique du Sud et s’installa au Brésil, pays promis à la prospérité et avec d’intéressantes perspectives en architectures que ne permettait pas l’Europe d’après-guerre. Le couple embarqua de Gênes sur le navire marchant Almirante Jaceguay avec une collection d’œuvres d’arts et d’objets d’artisanat importantes avec lesquelles ils firent leurs premières expositions. Ils transportèrent également leur énorme bibliothèque et arrivèrent à Rio de Janeiro le 17 octobre 1946.
Avec les œuvres amenées d’Italie, Bardi organisa une Exposition de Peinture Italienne Moderne au cours de laquelle il rencontra le journaliste Assis Chateaubriand qui avait en projet la construction d’un musée d’art moderne : le Musée d’Art de São Paulo. Chateaubriand proposa à Bardi de diriger le futur musée ce que Bardi accepta. Sa femme Lina fut chargée de l’architecture du musée. Il occupa cette charge de 1947 à 1996. En parallèle il maintint son activité d’essayiste, de critique et d’historien de l’art, d’expert de galeriste et de marchand d’art.
From the Tyrannical Intellect of the Architect to the Good Taste of the Industrial Designer
As a curator and architecture critic in 1930s Italy, P. M. Bardi advocated a radical Rationalist architectural aesthetic for the new fascist metropolis, the emergent fascist nation. The Italian Movement for Rationalist Architecture (MIAR) was a variation of International Style in the vein of Le Corbusier and the Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM).[10] Rejecting the ornamentation and use of traditional materials—e.g., marble—that characterized eclecticism and neoclassicism, Italy’s Rationalist architects favored clean geometries, industrial materials such as glass and concrete, and functionalist principles. Throughout the 1930s, Bardi argued for the alliance of Rationalist architecture and fascist politics in the pages of the Milan newspaper L’Ambrosiano, in the architecture journal Quadrante (which he cofounded in 1933 and edited until 1936), and in the Rome newspaper Meridiano.[11] However, Bardi’s justifications for the marriage of Rationalism and fascism underwent some shifts throughout this period. At first, the revolutionary aesthetic character of Rationalism was seen as wholly consonant with the revolutionary political character of Italian fascism.[12] Limitless Museum: P. M. Bardi’s Aesthetic Reeducation Pietro Maria Bardi, Quadrante, and the Architecture of Fascist Italy Pietro Maria Bardi, o crítico de arte que dirigiu por quase 50 anos o MASP Pietro Maria Bardi: o italiano que criou o Masp Pietro Maria Bardi: curiosidades sobre o jornalista e colecionador de arte PIETRO MARIA BARDI – THE VICARIOUS ARCHITECT: THE IMPORTATION OF ITALIAN FUTURISM TO BRAZILMASP – museu laboratório: museu e cidade em Pietro Maria BardiSão Paulo Museum of Art
Professor Lionello Venturi com Pietro Maria Bardi em visita ao MASP em 1960
Por dentro do maior e mais importante museu de arte da américa latina. Neste, mostro as principais obras do museu.
Ruy Ohtake (São Paulo, 27 de janeiro de 1938 – 27 November 2021 -unfortunately deceased ) é um arquiteto e designer de móveis brasileiro. É responsável por mais de trezentas obras realizadas no Brasil e no exterior. Filho primogênito da artista plástica Tomie Ohtake (falecida em 2015) e do agrônomo Alberto Ohtake (falecido em 1961), Ruy estudou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, na qual se formou em 1960. Ruy Ohtake foi casado com a atriz Célia Helena, falecida em 1997, com a qual teve sua primeira filha, Elisa, diretora de teatro e dança. Depois, se casou com a arquiteta Sílvia Vaz e teve seu segundo filho, Rodrigo, também arquiteto. No ano de 1999, Ohtake foi convidado para fazer parte do 20.º Congresso da União Internacional de Arquitetos, em Pequim, ao lado de Jean Nouvel e Tadao Ando. De acordo com Oscar Niemeyer, Ohtake é um dos mais legítimos representantes da arquitetura brasileira. Em Junho de 2012 Ohtake recebeu a Medalha de Anchieta e Diploma de Gratidão pela Câmara Municipal de São Paulo, através do político Chico Macena, como homenagem e reconhecimento por toda sua obra na Cidade de São Paulo, principalmente as obras voltadas para projetos sociais no bairro de Heliópolis. É de Ohtake, por exemplo, entre outras obras, os hotéis Unique e Renaissance, o Parque Ecológico do Tietê, o sistema de transporte urbano Expresso Tiradentes e a sede social e cultural do São Paulo Futebol Clube. Em Brasília, o arquiteto assina o Royal Tulip Alvorada, o Estádio do Bezerrão e o Brasília Shopping. No exterior, é ele o responsável pela Embaixada Brasileira em Tóquio, no Japão, e pelos jardins e pelo museu aberto da Organização dos Estados Americanos, nos Estados Unidos. Ohtake ainda assina o projeto de adequação do Estádio Cícero Pompeu de Toledo (Morumbi) para a Copa do Mundo de 2014 que foi realizada no Brasil. Inspirado no movimento brutalista, projetou a Casa brutalista, na década de 1970. ( entrevista de Youri Messen-Jaschin)
fórum Archtrends Summit 2020, promovido pela Portobello em parelelo a Expo Revestir, é a materialização do Archtrends. Os conteúdos do site se tornaram palestras, entrevistas e mesas-redondas sobre design e arquitetura. A plateia foi composta de profissionais de arquitetura de todo o Brasil.
Considerado um dos gigantes da arquitetura brasileira, com mais de 300 obras realizadas no Brasil e no exterior, o paulistano Ruy Othake usa a sua arte para resolver problemas urbanos e sociais. De sorriso gentil e incansável no auge de seus 80 anos, o arquiteto e urbanista aposta em cidades mais democráticas e coloridas, com espaços de convivência e menos desigualdade.
Uma obra cultural de muita importância para a cidade de Jacareí, no Estado de São Paulo, o Centro de Formação de Professores EducaMais precisava ser chamativo, para representar arte e bela arquitetura para os visitantes. Misturando cores fortes, a fachada é uma lâmina ondulada e integrada à paisagem do local. Um projeto surpreendente para uma cidade com pouco mais de 200 mil habitantes.Instituto Tomie Ohtake – a museum of contemporary art and office building in downtown Sao Paulo Brazil. ‘Sósia’ do Aquário do Pantanal no Rio Hotel Renaissance
Neste sábado, 10 de agosto, a Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Habitação, e da parceria com o Governo do Estado, entrega 120 moradias do Condomínio Residencial Girassol, em Heliópolis, zona sul da capital Projeto-Ruy-OhtakeRuy Ohtake: Flat Address, São Paulo
linguagem 🇫🇷 Meet with the architect “SÉRGIO TEPERMAN” in São Paolo 9.02.1988
Sergio Teperman é arquiteto formado pela faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, possui mestrado na mesma faculdade e foi titular de diversas bolsas de estudo na Europa. Os serviços do escritório englobam projetos de arquitetura, urbanismo, paisagismo e interiores e gerenciamento de projetos complementares de engenharia, com trabalhos executados em todo o país, além de serviços na Venezuela e na Argentina. Entre as principais obras, destacam-se centros administrativos, edifícios corporativos e de escritórios, bem como projetos de alta tecnologia. Língua: francesa
linguagem 🇫🇷 – Meet with the architect “TITO LIVIO FRASCINO”
Arquiteto pelo Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie (1964). Atualmente é sócio diretor – Tito Livio Frascino Arquitetos Associados Ltda e professor adjunto na cadeira de projeto do curso de Arquitetura e Urbanismo. Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em projetos. Foi membro dos conselhos: CREA-SP(1998); Sociedade de Amigos da Casa Brasileira-SP(1994); Conselho Superior do Instituto de Arquitetura do Brasil(1993); Conselho Diretor do Instituo de Arquitetos do Brasil(1975); Diretor da EMURB(1983).
Acadêmico FORMAÇÃO ACADÊMICA Mestrado profissional em Master Urbanisme et Aménagement 1971 – 1971
Descobri esse arquiteto que trabalha com luz externa nesses espaços. Uma abordagem de vanguarda para Brasil. (Interview by Youri Messen-Jaschin – french version)
Decio Tozzi (São Paulo, 1936). Arquiteto. Ingressa na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie (FAU/Mackenzie) em 1956, formando-se em 1960. Durante o curso, vence o concurso para a Casa do Paraplégico, em apoio a campanha beneficente liderada, por Gregori Warchavchik (1896-1972) entre outros. O projeto, desenvolvido sob a orientação do arquiteto russo, é premiado no 8º Salão de Arte Moderna de São Paulo de 1959, com menção honrosa. Em 1962, funda o escritório Decio Tozzi Arquitetura e Urbanismo, recebendo prêmios no Salão de Arte Moderna de São Paulo e na Bienal Internacional de São Paulo. Pelo conjunto da obra, conquista os prêmios Rino Levi, do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), de 1971, e o conferido em 1976 na Exposição Nacional de Arquitetura do 9º Congresso Brasileiro de Arquitetos.
Além da prática, dedica-se à atividade docente e de pesquisa. De 1962 a 1964, dá aulas de projeto na FAU/Mackenzie. Em 1967, passa no concurso para professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), mas assume o cargo apenas em 1981, ministrando as disciplinas Trabalho de Graduação Integrado (TGI) e projeto até 1983 e 1994, respectivamente. Na década anterior, em 1972, é contratado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Católica de Santos (FAU/Santos), também como professor de projeto, permanecendo no cargo até 1983. Durante esse período, realiza a dissertação de mestrado, Leitura de um Período de Produção: Obra do Arquiteto Decio Tozzi 1960/1980, defendida em 1981. Participa do departamento paulista do IAB como membro da diretoria no biênio 1970-1971 e 2º vice-presidente na gestão 2004-2005. Projeta o Parque Villa-Lobos (1994), em São Paulo e, em seu livro Arquiteto Decio Tozzi (1995), apresenta seus principais trabalhos. https://www.archdaily.com.br/br/tag/decio-tozzi
meeting with the most important landscape architect Burle Marx on February 26, 1988 in his house in the village of Guaratiba near Rio de Janeiro, 4 June 1994 – unfortunately deceased..
Roberto Burle Marx (August 4, 1909 – June 4, 1994) was a Brazilian landscape architect (as well as a painter, print maker, ecologist, naturalist, artist and musician) whose designs of parks and gardens made him world-famous. He is accredited with having introduced modernistlandscape architecture to Brazil. He was known as a modern nature artist and a public urban space designer. His work had a great influence on tropical garden design in the 20th century. Water gardens were a popular theme in his work. He was deftly able to transfer traditional artistic expressions such as graphic design, tapestry and folk art into his landscape designs. He also designed fabrics, jewellery and stage sets.
He was one of the first people to call for the conservation of Brazil’s rainforests. More than 50 plants bear his name. He amassed a substantial collection of plants at his home, including more than 500 philodendrons.
In 1932, Burle Marx designed his first landscape for a private residence by the architects Lucio Costa and Gregori Warchavchik. This project, the Schwartz house was the beginning of a collaboration with Costa which was enriched later by Oscar Niemeyer who designed the Brazilian Pavilion at the New York World’s Fair in 1939. Niemeyer also designed the Pampulha complex in 1942 for which Marx designed gardens. His first garden design was completed in 1933. In 1937, Burle Marx gained international recognition and admiration for this abstract design of a roof garden for the Ministry of Education building. The design highlighted elements of tension and drama.
In 1949 he acquired the Sítio de Santo Antonio da Bica, a 365,000m² estate in the Barra de Guaratiba neighborhood on the outskirts of Rio de Janeiro. Burle Marx began taking expeditions into the Brazilian rain forest with botanists, landscape architects, architects and other researchers to gather plant specimens. He learned to practice studying plants in situ from the botanist Henrique Lahmeyer de Mello Barreto and established his garden, nursery and tropical plant collection at Guaratiba. This property was donated to the Brazilian government in 1985 and became a national monument. Now called Sítio Roberto Burle Marx, under the direction of IPHAN-Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional / Ministério da Cultura, it houses over 3,500 species of plants. The house was rebuilt in a valley on the site of a garden house belonging to the original plantation estate.
Roberto Burle Marx founded a landscape studio in 1955 and in the same year he founded a landscape company, called Burle Marx & Cia. Ltda. He opened an office in Caracas, Venezuela in 1956 and started working with architects Jose Tabacow and Haruyoshi Ono in 1968. Marx worked on commissions thorough out Brazil, Argentina, in Chile and many other South American countries, France, South Africa, Washington D.C. and Los Angeles. Additionally his artwork can be found displayed throughout the city of Rio de Janeiro “it is an open-air museum of works displaying his unmistakable style, one wholly his own” (Montero 2001 p. 29). Roberto Burle Marx’s 62-year career ended when he died June 4, 1994 two months before his 85th birthday.
He spent time in the Brazilian forests where he was able to study and explore. Burle Marx was one of the first Brazilians to speak out against deforestation. This enabled him to add significantly to the botanical sciences, by discovering new rocks and plants for example. At least 50 plants bear his name. Marx was also involved in efforts to protect and conserve the rain forest from the destructive commercial activities of deforestation for bananas and other crops and clear cutting of timber.
O laboratório de experimentações botânicas e paisagísticas que sintetiza a obra de Burle Marx é a 23ª obra brasileira a integrar a Lista do Patrimônio Mundial
Unusual encounter from my trip to Brazil the 26.01.1988 I one of the greatest world architect: ## OSCAR NIEMEYER ## friends of Le Corbusier, met in his office in Ipanema – Rio de Janeiro I 5 December 2012 – unfortunately deceased..
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (December 15, 1907 – December 5, 2012), known as Oscar Niemeyer (Brazilian Portuguese: was a Brazilian architect considered to be one of the key figures in the development of modern architecture. Niemeyer was best known for his design of civic buildings for Brasília, a planned city that became Brazil’s capital in 1960, as well as his collaboration with other architects on the headquarters of the United Nations in New York. His exploration of the aesthetic possibilities of reinforced concrete was highly influential in the late 20th and early 21st centuries.
Both lauded and criticized for being a “sculptor of monuments”,Niemeyer was hailed as a great artist and one of the greatest architects of his generation by his supporters. He said his architecture was strongly influenced by Le Corbusier, but in an interview, assured that this “didn’t prevent [his] architecture from going in a different direction”. Niemeyer was most famous for his use of abstract forms and curves an wrote in his memoirs.
Early career…
After graduating, he worked in his father’s typography house. Even though he was not financially stable, he insisted on working in the architecture studio of Lúcio Costa, Gregori Warchavchik and Carlos Leão, even though they could not pay him. Niemeyer joined them as a draftsman, an art that he mastered (Corbusier himself would later compliment Niemeyer’s ‘beautiful perspectives’[10]). The contact with Costa would be extremely important to Niemeyer’s maturation. Costa, after an initial flirtation with the Neocolonial movement, realized that the advances of the International Style in Europe were the way forward for architecture. His writings on the insights that could unite Brazil’s traditional colonial architecture (such as that in Olinda) with modernist principles would be the basis of the architecture that he and his contemporaries, such as Affonso Eduardo Reidy, would later realize.
In 1936, at 29, Lúcio Costa was appointed by Education Minister Gustavo Capanema to design the new headquarters of the Ministry of Education and Health in Rio de Janeiro. Costa himself, although open to change, was unsure of how to proceed. He assembled a group of young architects (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira and Ernani Vasconcellos) to design the building. He also insisted that Le Corbusier himself should be invited as a consultant. Though Niemeyer was not initially part of the team, Costa agreed to accept him after Niemeyer insisted. During the period of Le Corbusier’s stay in Rio, he was appointed to help the master with his drafts, which allowed him a close contact with the Swiss. After his departure, Niemeyer’s significant changes to Corbusier’s scheme impressed Costa, who allowed him to progressively take charge of the project, of which he assumed leadership in 1939.
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