Music

🇧🇷 Grêmio Recreativo ESCOLA DE SAMBA UNIÃO DA ILHA | rio de Janeiro | 27.01.1988 

art popular brasileiros, Brazil, Escola de Samba, Music

linguagem 🇫🇷 🇧🇷

Grêmio Recreativo Escola de Samba União da Ilha do Governador (souvent simplement appelé União da Ilha) est une école de samba de la ville de Rio de Janeiro. Elle a été fondée le 7 mars 1953 par les amis Maurício Gazelle, Quincas et Orphylo, qui se trouvaient sur l’Estrada do Cacuia, le principal site du carnaval de l’Ilha do Governador, observant les représentations de petites écoles de samba et de pâtés de maisons de divers quartiers de l’île. . C’est à ce moment-là qu’ils ont décidé que le quartier de Cacuia devrait avoir une école de samba qui le représenterait. Actuellement, l’école est basée à Estrada do Galeão, dans le quartier de Cacuia.

União da Ilha a un lien fort avec son lieu d’origine, le quartier de Cacuia, l’un des quatorze qui composent Ilha do Governador, dans la zone nord de la ville de Rio de Janeiro. Le carnaval dans la région était célébré avec des bains de mer costumés et des défilés dans les ranchs de carnaval (parmi les plus connus étaient Caprichosos da Ilha, Embaixadores da Folia, Nova Embaixada et Recreio da Ilha). Même avec l’inauguration du Ponte do Galeão et du système de transport par ferry, il était coûteux et difficile de participer au défilé de l’école de samba de Rio de Janeiro. Avec cela, Ilha do Governador a organisé son propre concours. Le défilé a eu lieu sur Estrada do Cacuia et comprenait la participation des écoles de samba Império da Ligação, Paraíso Imperial, Unidos da Cova da Onça et Unidos da Freguesia.

Les citations et références à Ilha do Governador sont courantes dans les sambas de l’école, ainsi que les expressions qui symbolisent l’acte de traverser la baie de Guanabara, de l’île au centre-ville, comme dans les sambas de 1982 (« A minha alegria atravessou o mar / E ancorou na passarela “); 1990 (“Sonhando o mar atravessei “); 1992 (« Sou mais minha Ilha / Tu és meu amor / Em ti me planto / Ilha do Governador ») ; 1999 (« Assim a Ilha vem pra festa / Atravessando o mar azul ») ; entre les autres

Bandeira e Brasão

A bandeira, ou pavilhão, da escola possui dezesseis raios de cores intercaladas (quatro azuis, quatro vermelhos e oito brancos), partindo do brasão da escola (que se encontra ao centro) em direção às extremidades da bandeira. O modelo foi implantado no desfile de 1987, e desde então teve pequenas variações de ano a ano, como por exemplo, a disposição dos raios azuis e vermelhos, ora intercalados com os raios brancos, ora em duplas com um raio branco ao meio. O pavilhão original da escola era liso, de cor branca, com o brasão da escola ao centro. Após a troca em 1987, ainda foi carregado pelo segundo casal de mestre-sala e porta-bandeira da agremiação durante alguns desfiles. O brasão da escola foi redesenhado em 1970 pelo então carnavalesco da agremiação, Edson Machado, e pelo diretor Paulinho Barbudo, sendo utilizado pela primeira vez no carnaval de 1971, na estreia da agremiação no Grupo 2. Seguindo os preceito da heráldica, o brasão consiste em um escudo, com uma faixa branca diagonal, tendo em seu interior a inscrição “União”. A faixa branca divide o escudo em dois lados. O lado superior, de cor vermelha, tem o desenho de uma lira dourada, que representa a música. O lado inferior, de cor azul, tem o desenho de um cavalo-marinho dourado, representando o mar da Ilha do Governador. Ramos de louro dourados circundam o brasão na parte inferior. Mais abaixo, a inscrição “da” e uma faixa branca com a inscrição “Ilha do Governador”. Acima do brasão, uma águia, representando a Portela, escola-madrinha da União. E mais acima, a inscrição “G.R.E.S.” (Grêmio Recreativo Escola de Samba). As cores das letras das inscrições e a estilização dos desenhos representados no brasão costumam sofrer pequenas variações a cada ano. Algumas fontes afirmam que o desenho da águia teria sido ideia de Natal da Portela.  Outras fontes afirmam que a ideia foi do carnavalesco Edson Machado. O brasão original da agremiação continha menos detalhes. Consistia em um escudo com três listras, nas cores da escola, e a inscrição “G.R.E.S.U.I.G.” (Grêmio Recreativo Escola de Samba União da Ilha do Governador).

História

Apesar de sediar o desfile de carnaval, Cacuia não tinha nenhuma escola de samba representante. O bairro possuía um time de futebol, o União Futebol Club. A equipe tricolor, de cores azul, vermelho e branco, era comandada pelo técnico Maurício Gazelle. Seus jogadores moravam na Ilha e disputavam campeonatos locais. Na terça-feira de carnaval, 5 de março de 1953, os amigos Maurício Gazelle, Joaquim Lara de Oliveira (“Quincas”) e Orphilo Bastos acompanhavam os desfiles das escolas de samba da Ilha do Governador, na Estrada do Cacuia, quando tiveram a ideia de fundar uma escola que congregasse o time e os torcedores do União Futebol Clube e que representasse o bairro do Cacuia – até então sem escola de samba. O trio apresentou a sugestão aos outros colegas do time e marcaram uma reunião para discutir a proposta.

A Escola de Samba União (mais tarde, União da Ilha do Governador) foi fundada em 7 de março de 1953, durante uma reunião no armazém de Maurício Gazelle, na Rua Itapissuma, número 252. Segundo a ata de fundação da escola, cerca de 231 sambistas estiveram presentes no armazém, sendo que 59 se comprometeram a pagar uma taxa associativa para ajudar a custear a nova escola de samba. Os 59 sócios-fundadores da agremição foram: Maurício Taufie Gazelle; Orphilo Bastos; Joaquim Lara de Oliveira; Paulo Amargoso; Julio Taufie Gazelle; Avelino de Souza; Josino Duarte; Dázio de Almeida Vasconcellos; Cláudio Macedo; Ary Nogueira da Silva; Sebastião Pinheiro; Olindo da Cruz; Albino Francisco da Rocha; Moysés da Silva; Jorge Pereira de Paula; Erotildes F. Peçanha; João Teles de Menezes; Wilson Sada; João Teles de Menezes Junior; Hélio da Silva; Floriano Silva Pereira; Antônio Ignácio Paquier; Zadival de Oliveira; Nicolau Tolentino da Costa; Guaracy Teles de Menezes; Gileno Ferreira; Setembrino Vieira de Mello; Wilson Vinhais; Branco Dante Arpino; Antônio Diniz; João Monteiro de Almeida; Sebastião Antônio de Souza; Floriano de Souza; Altair da Silva; Euzébio dos Santos; Wanderley Paulo da Costa; Honório José Barbosa; João de Souza Costa; Rubens de Oliveira; Victor Leitão; Eliseu Silva; Manoel Pereira; Walter Leitão; Joel S. Silva; Porcino Soares dos Santos; Edno Pessoa Marques; Lano Pessoa Marques; Wilson Ferreira Brito; Ary Gonçalves; José Narciso Gomes da Vinha; José Francisco de Azevedo; Hélio Gomes da Purificação; José Ignácio dos Anjos; Hugoneles A. Cunha; Egídio Gomes da Purificação; Jorge Ignácio dos Anjos; Ely Ferreira; José Taufie Gazelle e Walter da Silva Mattos. Na mesma reunião, Maurício Gazelle foi eleito o primeiro presidente da agremiação e Paulo Amargoso foi eleito o vice-presidente.

🇧🇷 RCA label Brésil | MIGUEL PLOPSCHI | producteur de musique brésilienne | Rio de Janeiro | 29.01.1988 |

Brazil, Censura no brasil, Censure au Brésil, Dictature, Music

linguagem 🇫🇷 🇧🇷

Miguel Plopschi (Bucarest, 25 septembre 1944), est un producteur, réalisateur et saxophoniste roumain. S’installe au Brésil en 1963, où il étudie l’ingénierie à l’Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ). A commencé sa carrière musicale en tant que saxophoniste avec The Fevers. Plopschi a commencé à travailler comme producteur de musique chez Phonogram/Polygram. A rejoint RCA en 1983, devenant depuis lors l’un des plus grands noms de la production et de la gestion musicales de l’industrie musicale brésilienne.

Mihail Plopschi,[1] mais conhecido como Miguel Plopschi[1] (Bucareste, 25 de setembro de 1944), é um produtor musical, diretor e saxofonista romeno. Mudou-se para o Brasil em 1963, sendo estudante de engenharia na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Começou sua carreira musical inicialmente com os Fevers, integrando a banda como saxofonista. Começou a trabalhar como produtor musical na gravadora Philips e produziu seu primeiro disco, A Juventude Manda vol. II, dos Fevers. Plopschi já produziu discos para artistas como: Wanderley Cardoso, Paulo Sérgio, Fernando Mendes, José Augusto, Reginaldo Rossi, Odair José, Agnaldo Timóteo e os próprios Fevers. Quando chegou à RCA em 1983, ajudou a alavancar o sucesso da dupla Michael Sullivan e Paulo Massadas, apresentando várias composições deles para outros artistas tocarem, incluindo sucessos como “Whisky a Go Go“, do Roupa Nova, e “Um Dia de Domingo“, de Gal Costa.

🇧🇷 SUSANA BARON SUPERVIELLE | musique concrète

música electroacústica, Music, Musique concrète

linguagem 🇫🇷

Susana Baron Supervielle (*1910, Buenos Aires – Sāo Paulo 2004 – 17 de mayo de 2004 – lamentablemente falleció )

Encontro em São Paulo em sua linda casa, 4 de Fevereiro de 1988, San Pablo, Brasil) fue una compositora argentina. Eu o conheci em Buenos Aires em 1981 durante a ditadura (Interview by Youri Messen-Jaschin – french version )

Comenzó sus estudios musicales con Gilardo Gilardi y Juan Carlos Paz. En 1945, interesada por las experiencias de música concreta que Pierre Schaeffer realizaba en París, se trasladó allí e ingresó al Grupo de investigación musical que él dirigía. Paralelamente realizó estudios con Nadia Boulanger y más tarde, en San Pablo (Brasil), se perfeccionó con Koellreuter. Autora de obras para piano y conjuntos instrumentales de cámara, se destaca sin embargo por sus piezas vocales con acompañamiento pianístico -unas sesenta composiciones- pues su amplísima cultura literaria y su vocación por la poesía, marcaron siempre su predilección hacia este género.

Hija de Etienne/Esteban Barón Lamothe y Ana Supervielle, compuso música electroacústica. Su obra “Divertimento serial” obtuvo el Primer Premio en el Festival Internacional de Tokio y fue estrenada por la Agrupación Nueva Música de Buenos Aires.

Se casó con Jorge Tresca1​ y se radicó en Brasil donde prosiguió sus estudios de musicología y composición.2​ Hermana de la periodista Odile Baron Supervielle.3​ Su sobrina por parte de su hermano Andrés, es la escritora franco-argentina Silvia Baron Supervielle.

Ha puesto en música textos de Jules Supervielle, Federico García Lorca, Pablo Neruda y Alejandra Pizarnik, entre otros. Incursionó además en el campo de la composición con medios electroacústicos habiendo instalado en San Pablo el primer estudio-laboratorio de música electrónica de Brasil. Le chaos et la création(1974,) Encontro(1975), Continuo variante(1977), Melancolía(1978),Maraba (1979), Acuario (1979), Allá(1980), Espiral(1980)y Angustia(1980)se encuentran dentro de esta tendencia. En Argentina, la Agrupación Nueva música se encargó de la difusión de sus obras a través de conciertos y audiciones. Fue miembro honorario de la Federación Argentina de Música electroacústica. Sus obras se estrenaron en Francia a través de la “Radiodiffusion francaise”, que entre 1948 y 1954, grabó y difundió su Cuarteto de cuerdas(1947) y su Divertimento serial(1952), dirigido por Marius Constant.

Divertissement sériel de Susana Baron-Supervielle: episodios de una obra ambulante

Susana Baron Supervielle y sus Canciones de Federico García Lorca. Un abrazo intermitente. Como una continuación y avance en el estudio de la obra vocal de Susana Baron- Supervielle (1910- 2004) desde una perspectiva atenta a la selección de las diversas voces poéticas que dan texto a sus más de cien canciones, este trabajo propone el acercamiento a aquellas compuestas a partir de dieciséis poemas del libro Canciones de Federico García Lorca. Para este caso, se identifican cuatro momentos, a lo largo de casi sesenta años, en los que la voz y la figura del poeta acompañan distintas preocupaciones estéticas de Susana Baron- Supervielle con la misma finalidad: “colocar el poema en el espacio y en el tiempo; darle más amplitud potenciando su meta”. La periodización permite puntualizar y problematizar distintas manifestaciones de la relación texto-música que se analizan en la escritura musical según las características de los poemas elegidos; además se intenta dar cuenta de las motivaciones que sustentan las decisiones creativas en contrapunto con el devenir de la obra del propio Lorca en la cultura contemporánea.

Susana Baron-Supervielle (1910-2004) musicalizó al menos ciento quince poemas a lo largo de su carrera compositiva, todos para canto y piano, excepto su último ciclo para canto a cappella. Su otro género más ensayado fue la música concreta electroacústica. Ambos canales de su pensamiento estético se asientan en la tradición francesa (Pierre Schaeffer, Nadia Boulanger); y, en Buenos Aires, transitan la órbita de Juan Carlos Paz, la Agrupación Nueva Música y el grupo Sur. Luego del ejercicio breve y fugaz con el nativismo que inicia su repertorio en 1928, Baron-Supervielle compuso su primer ciclo Mèlodies, edición parisina de 1934, a partir de fragmentos breves de poesía en francés (Apollinaire, Verlaine, Renard, Marie Laurencin, Jules Supervielle, Valéry). En 1940 le dedica un primer ciclo a Federico García Lorca con Cuatro canciones, y un segundo ciclo le pone música a las nueve Andaluzas (Nueve canciones) en 1952, ambos editados por Ricordi. Por lo menos una docena de poesías de su tío Jules Supervielle constituyen un retorno en todas las décadas. En 1984 comienza la musicalización de la obra de Alejandra Pizarnik que se extiende hasta la década del 90 y llegan a ser 29 poemas cantados (a cappella). El propósito de este trabajo es ofrecer un panorama del itinerario poético que recorre la obra vocal de Susana Baron-Supervielle. Este recorrido se interpreta con la lógica de un diario, una manifestación situada en tiempo y espacio que permite descubrir una trayectoria biográfica. Allí, las voces poéticas generan distintas respuestas a la búsqueda de síntesis compositiva entre sonido y poesía, hasta alcanzar los 29 poemas cantados, en los que el sonido de la voz y del texto poético se estructuran mutuamente y se funden sin otra presencia que su propia materialidad

Divertissement sériel de Susana Baron-Supervielle: episodios de una obra ambulante

🇧🇷 LÉLIA GONZALES – Brasil é o ses racisme – le Brésil et son racisme

Brazil, Music, Politic, Racism, Rio de janeiro

inlinguagem 🇫🇷 – Rio de Janeiro 18.02.1988

Lélia Gonzalez (February 1, 1935 – July 10, 1994 – 10 July 1994 – unfortunately deceased..) was a Brazilian intellectual, politician, professor, anthropologist and a woman human rights defender. The daughter of a black railroad worker and an indigenous maid, she was the second youngest of eighteen siblings, including footballer Jaime de Almeida, who played for Flamengo. Born in Belo Horizonte, she moved to Rio de Janeiro in 1942. She graduated with a degree in history and philosophy, then worked as a public school teacher. She did her master’s degree in media, and her doctorate in political anthropology. She then began to devote herself to research on the relationship between gender and ethnicity. She taught Brazilian Culture at the Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro, where she headed the department of sociology and politics. As a secondary school teacher at CAp-UERJ (part of Rio de Janeiro State University) during the dictatorship of the sixties, she made her philosophy classes a space of resistance and sociopolitical critique, which influenced the thought and action of her students. She helped found institutions such as the Black Movement of Brazil, Research Institute of Black Cultures (Instituto de Pesquisas das Culturas Negras, IPCN), the Black Women’s Collective, N’Zinga, and the group Olodum. Her activism in defense of black women carried it to the National Council on Women’s Rights, where she worked from 1985 to 1989. She was a federal legislative candidate for the Workers’ Party, being chosen as the first alternate. In the next election, in 1986, she ran for state representative for the Democratic Labour Party, being chosen again as a substitute. Her writings, simultaneously permeated by the scenarios of political dictatorship and the emergence of social movements, reveal her interdisciplinary commitment and portrait a constant concern in articulating the broader struggles of Brazilian society with the specific demand of blacks and especially of black women[1] In 1982, together with Carlos Hasenbalg, she published Lugar de Negro[2] and in 1987, she published the book Festas populares no Brasil.

 Lélia Gonzalez, an important militant of women’s rights and the Movimento Negro in Brazil.
Lélia Gonzalez: Mulher Negra na História do Brasil

🇧🇷 CONRADO SILVA – música electroacústica

música electroacústica, Music

linguagem 🇫🇷

Conrado Silva (Montevideo, Uruguay, 1940, San Pablo, Brasil, 2014) es un compositor y educador pionero en el campo de la música electroacústica. Se interesó por la música contemporánea en los años ’50 y compuso en 1964 la obra Música para 10 radios portátiles (también conocida como Musik für Zehn Kofferradiogeräte o Music for ten portable radios) utilizando una computadora para organizar el material composicional de la misma. Desde 1969 vive en Brasil donde es Profesor Asociado en el Departamento de Música de la Universidad de Brasilia.

Silva ha sido un pilar para el desarrollo de la música electroacústica en América Latina, no solo por sus actividades como compositor, sino también por su tarea docente y de difusión, especialmente a través de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea que él creara y coordinara junto a un grupo de colegas, y que se desarrollaran entre 1971 y 1989 en diferentes países latinoamericanos, y por los varios estudios de música electrónica que el fundara en Brasil: en la Universidad de Brasilia, en 1969; en la Universidad del Estado de San Pablo, en 1977; en la Escuela de Artes de Santa Marcelina, en 1985; y el estudio Syntesis, en 1986.

Algunas de sus obras electroacústicas son: Antígona, música incidental electroacústica para una obra de teatro, realizada en los estudios del Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica (SODRE) de Montevideo, Uruguay, en 1965.; Brinquedos I (Crónica), música incidental electroacústica de 1971; Cor incurvatum, música incidental electroacústica de 1972; Ulisses, música incidental electroacústica de 1973; Celebraçao para cuarto coros mixtos y sintetizador, del mismo año; la suite Equus, música incidental electroacústica de 1975 para la obra de teatro homónima de P. Schaeffer; Polaris para voz, flauta, guitarra, piano, contrabajo y sintetizador, de 1978; Natal del-Rei, obra electroacústica compuesta en el estudio Charybde del Groupe de Musique Expérimentale de Bourges, Francia, en 1980; Fonoarticulações para voz, cinta y sintetizador en vivo, del mismo año, basada en materiales sonoros de Dieter Schnebel; Mars para electrónica en vivo, Para Sinthy, ritual para sintetizador, y Círculo Mágico Ritual para 20 sintetizadores, las tres de 1985; Ludus absque fasciem para electrónica en vivo, y Eixos I para orquesta sinfónica y sintetizador, ambas de 1986; Ganis para electrónica en vivo, de 1987; Pericón para instrumentos digitales en vivo, de 1989; Galaxias II, obra electroacústica de 1991; la ópera Espaços Habitadospara voz femenina, actor e instrumentos digitales en vivo, de 1994, basada en textos del libro Galaxias de Haroldo de Campos; Fragmentos do Apocalipse de 2001 y Fragmentos do Gênesisde 2002, ambas obras electroacústicas realizadas en el Estudio de Música Eletroacústica de la Universidad de Brasilia. Conrado Silva de Marco Pionier der elektroakustischen Musik Pionier der elektroakustischen Musik composer and educator, became interested in new music during the 1950s.

🇧🇷 TURIBIO SOARES SANTOS | classical musician | Rio de Janeiro | 28.01.1988

Music

linguagem 🇫🇷

I met Turibio Santos great classical musician

Turibio Soares Santos (born March 7, 1943) is a Brazilian classical guitarist, musicologist, and composer, who established himself as a performer with a wide repertoire of pieces by Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Francisco Mignone, and by accompanying musicians like Clara Sverner, Paulo Moura and Olivia Byington on many CDs.

Turibio Santos was born in São Luís, Maranhão, and at the age of 10 was attracted to the classical guitar. His first teacher was Antonio Rebello (Heck 2001), and later he studied with Oscar Càceres[citation needed]. He also studied composition with Edino Krieger (Heck 2001). In 1962 he gave his first recital in Rio de Janeiro, followed by a series of concerts all over Brazil. In the following year the Villa-Lobos Museum invited him to play the Brazilian composer’s Twelve Etudes for guitar and the Mystic Sextet, given its first public hearing. 1964 marked the formation of a duo with Oscar Càceres and several tours of South America. Turibio Santos decided to establish himself in Europe in 1965, in which year he won the first prize in the O.R.T.F.’s International Guitar Competition in Paris.

His appearances in programmes on the ORTF and the BBC as well as his world première recording on disc of Heitor Villa-Lobos’s “Twelve Studies” have made him known to the European public.

Many orchestras have welcomed him as a soloist, such as the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, the English Chamber Orchestra and the Royal Philharmonic Orchestra. In 1974 he joined Yehudi Menuhin and Mstislav Rostropovich in the opening Concert for the Creation of International Funds for Musical Collaboration organised by UNESCO.

Turibio Santos has been professor of classical guitar at UFRJ School of Music for 24 years,[when?][citation needed] and the director of the Museu Villa-Lobos in Rio de Janeiro since 1985 (Heck 2001).

Web page: http://www.turibio.com.br

🇧🇷 HERMETO PASCOAL | musicien | jazz music | multi-instrumentalist | Favela near Rio de Janeiro | 12.02.1988

Music

linguagem 🇫🇷 🇧🇷

Brazilian multi-instrumentalist “ Hermeto Pascoal “ .

Hermeto Pascoal (born June 22, 1936) is a Brazilian composer and multi-instrumentalist. He was born in Lagoa da Canoa, Alagoas, Brazil. Pascoal is a legendary figure in the history of Brazilian music, mainly known for his abilities in orchestration and improvisation, as well as being a record producer and contributor to many Brazilian and international albums. Pascoal comes from northeastern Brazil, an area that lacked electricity at the time he was born. He learned the accordion from his father and practised for hours indoors as, being albino, he was incapable of working in the fields with the rest of his family.

Hermeto’s career began in 1964 with appearances on several Brazilian recordings alongside relatively unknown groups. These now-classic albums and the musicians involved (Edu Lobo, Elis Regina, Cesar Camargo Mariano) established widely influential new directions in post-bossa novaBrazilian jazz.

In 1966, he played in the Sambrasa Trio, with Airto Moreira and Humberto Clayber; they released only one album, Em Som Maior. Then he joined Trio Novo (Airto Moreira, Heraldo do Monte, Theo de Barros) and in 1967 the group, renamed Quarteto Novo, released an album that launched the careers of Pascoal and Moreira. Pascoal would then go on to join the multi-faceted group Brazilian Octopus.

Web page

🇧🇷 SOM DA GENTE | Tereza Souza | São Paulo | 08.02.1988

Music

linguagem 🇫🇷 🇧🇷

The first independent label to dedicate itself exclusively to Brazilian instrumental music.
Legitimizing independence in the studio was the goal behind the dream of the couple Walter Santos and Teresa Souza, owners of Nosso Estúdio. A serious response to the authoritative “hunches” of producers in the 1980s. The couple stood out for the artist’s freedom in his creation. The choice of instruments, arrangers and duration of the track were promptly attended to provide a favorable environment for the musician. ((Portuguese version).. http://armazemmemoria.com.br/som-da-gente/