🇧🇷 Dr. CACILDA TEXEIRA da COSTA | historienne d’art vidéo | São Paulo | 06.02.1988

Brazil, crítico de arte, Musée art moderne, MUSEO DE ARTE, video art

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Née à São Paulo en 1941, Cacilda Teixeira da Costa a été la coordinatrice du premier centre d’art vidéo dans un musée brésilien (créé en 1976) au MAC-USP Museu de Arte Contemporânea à l’invitation de son premier directeur Walter Zanini. Elle a également été commissaire d’art vidéo à la 16e Biennale de São Paulo.   De 1979 à 1983, elle a été rédactrice en chef d’un ouvrage de référence pour l’historiographie des arts plastiques au Brésil : « Histoire générale de l’art au Brésil » en 2 volumes de 1116 pages, organisé par Walter Zanini. Elle a également été directrice du MAM-SP, Musée d’Art Moderne dans les années 1990. Elle est conseillère auprès de la Fundação Bienal de São Paulo.

Elle est titulaire d’une maîtrise et d’un doctorat en arts visuels de l’Université de São Paulo (1997). Sa thèse de doctorat portait sur l’artiste Wesley Duke Lee ” Um salmão na corrente taciturna: o percurso interior, : le voyage intérieur, la vie et l’œuvre de Wesley Duke Lee”. Elle s’intéresse également aux livres d’artistes. En 1985, avec Ana Teresa Fabris, elle organise une grande exposition sur ce thème au CCSP, Centro Cultural São Paulo.

Parmi de nombreuses expositions, elle a été responsable du commissariat d’approximations de l’esprit pop: Waldemar Cordeiro, Antonio Dias, Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, 1963-1968 au Musée d’art moderne de São Paulo – MAM 1993 et ​​également de la rétrospective Wesley Duke Lee, tenue au Musée d’Art de São Paulo – MASP en 1981.

🇧🇷 WESLEY DUKE LEE | artiste peintre | São Paulo | 03.02.1988

Brazil, Interview, Musée art moderne, MUSEO DE ARTE, Pintor

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Lee ( malheureusement décédé le 12 septembre 2010) était un petit-fils d’Américains et de Portugais et commença son apprentissage de l’art dans le cours de dessin du Musée d’Art de São Paulo, en 1951. L’année suivante, il partit aux États-Unis pour étudier à la Parsons et à l’AIGA, à New York, jusqu’en 1955. Il y découvre les œuvres de Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly et le Pop art en général. De retour au Brésil, Lee abandonne sa carrière publicitaire et étudie la peinture avec Karl Plattner, qu’il rejoint lors d’un voyage en Italie et en Autriche en 1960. Lee se rend également à Paris, où il suit des cours à l’Académie de la Grande Chaumière et à l’atelier de Johnny Friedlaender. De retour au Brésil, en 1963, Lee commence à travailler avec de jeunes artistes et interprète le happening O Grande Espetáculo das Artes (« Le Grand Spectacle des Arts » en portugais) au Bar João Sebastião, à São Paulo. Cela a été considéré comme l’un des événements les plus pionniers au Brésil.  Avec Maria Cecília, Bernardo Cid, Otto Stupakoff et Pedro Manuel Gismondi, entre autres, il fonde un groupe dédié au réalisme magique. En 1966, il rejoint un groupe appelé « Grupo Rex » mais cela ne durera que jusqu’en 1967.

Wesley Duke Lee (São Paulo SP 1931 – idem 2010)

Desenhista, gravador, artista gráfico, professor.

Faz curso de desenho livre no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), em 1951. Um ano depois, viaja para os Estados Unidos e estuda na Parson’s School of Design e no American Institute of Graphic Arts, em Nova York, até 1955. Nessa época, acompanha as primeiras manifestações da arte pop e vê trabalhos de Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (1930) e Cy Twombly (1928-2011). No Brasil, em 1957, deixa a publicidade e torna-se aluno do pintor Karl Plattner (1919-1989), com quem trabalha em São Paulo e, posteriormente, na Itália e na Áustria, até 1960. Nessa época, vive também em Paris, freqüenta a Académie de la Grande Chaumière e o ateliê de Johnny Friedlaender (1912-1992). Retorna ao Brasil em 1960. Em 1963, inicia trabalho com os jovens artistas Carlos Fajardo (1941), Frederico Nasser (1945), José Resende (1945), Luiz Paulo Baravelli (1942), entre outros. Nesse ano, realiza, no João Sebastião Bar, em São Paulo, O Grande Espetáculo das Artes, um dos primeiros happenings do Brasil. Procura organizar um movimento artístico, o realismo mágico, com Maria Cecília (1928), Bernardo Cid (1925-1982), Otto Stupakoff (1935-2009) e Pedro Manuel-Gismondi (1925-1999), e outros. Em 1966, com Nelson Leirner (1932), Geraldo de Barros (1923-1998), José ResendeCarlos Fajardo e Frederico Nasser, funda, como reação ao mercado de arte, o Grupo Rex, que existe até 1967.

Comentário Crítico

Wesley Duke Lee é pioneiro na incorporação dos temas e da linguagem pop no Brasil. Em 1963, cria o movimento realismo mágico, com Marcia Cecília, Pedro Manuel-Gismondi, Otto Stupakoff e Carlos Felipe Saldanha. O aspecto figurativo do movimento é uma alternativa à academicização do abstracionismo no Brasil. Ainda em 1963, ensina artistas como Carlos FajardoFrederico NasserJosé Resende e Luiz Paulo Baravelli. Duke Lee trabalha intensamente com esses alunos, por cerca de dois anos. No período, o trabalho do pintor sai do plano e ganha o espaço tridimensional. Obras como O Trapézio ou Uma Confusão, 1966 e O Helicóptero, 1967 já se articulam como ambientes. Em 1969, mora na Califórnia, onde faz experiências com novas tecnologias e leciona na Universidade do Sul da Califórnia, em Irvine. Durante a década de 1970, lida com outras tradições, como a cartografia, a caligrafia oriental e os desenhos de botânica.

Nessa exposição, realizada no já extinto João Sebastião Bar, em São Paulo, Wesley fez a leitura de um protesto, em forma de agradecimento, contra os críticos de arte, enquanto nascia o “Realismo Mágico”, movimento com tendências narrativas, sob a ascendência da arte pop, mas enraizado no surrealismo. Ainda em 1963, realizou sua primeira mostra individual, em Milão, na Itália. Em junho de 1966, Wesley Duke Lee, Nelson Leirner, Geraldo de Barros e alguns de seus discípulos, fundam o “Grupo Rex”, marcado pela irreverência, humor e crítica, incomodados com a situação da arte no país. Fundam também a Rex Gallery & Som, mas o grupo teve vida curta, durando até maio de 1967.

Wesley Duke Lee não evitava a provocação nem fugia de uma polêmica. Nos anos 70 rompeu com o círculo artístico vigente, após ter seu manifesto publicado na imprensa, no qual dizia que daquele momento em diante exporia somente em museus e salas públicas. Durante seis anos retirou-se do mercado de arte, só voltando em 1976. Wesley era um destacado desenhista e se valeu dos mais diversos meios e materiais para expressar sua arte, fazia uso do nanquim e da pintura por computador. Para muitos críticos, sua obra significou a virada da arte moderna para a arte contemporânea no Brasil.

Wesley Duke Lee faleceu em São Paulo, no dia 12 de setembro de 2010.

🇧🇷 CONRADO SILVA – música electroacústica

música electroacústica, Music

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Conrado Silva (Montevideo, Uruguay, 1940, San Pablo, Brasil, 2014) es un compositor y educador pionero en el campo de la música electroacústica. Se interesó por la música contemporánea en los años ’50 y compuso en 1964 la obra Música para 10 radios portátiles (también conocida como Musik für Zehn Kofferradiogeräte o Music for ten portable radios) utilizando una computadora para organizar el material composicional de la misma. Desde 1969 vive en Brasil donde es Profesor Asociado en el Departamento de Música de la Universidad de Brasilia.

Silva ha sido un pilar para el desarrollo de la música electroacústica en América Latina, no solo por sus actividades como compositor, sino también por su tarea docente y de difusión, especialmente a través de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea que él creara y coordinara junto a un grupo de colegas, y que se desarrollaran entre 1971 y 1989 en diferentes países latinoamericanos, y por los varios estudios de música electrónica que el fundara en Brasil: en la Universidad de Brasilia, en 1969; en la Universidad del Estado de San Pablo, en 1977; en la Escuela de Artes de Santa Marcelina, en 1985; y el estudio Syntesis, en 1986.

Algunas de sus obras electroacústicas son: Antígona, música incidental electroacústica para una obra de teatro, realizada en los estudios del Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica (SODRE) de Montevideo, Uruguay, en 1965.; Brinquedos I (Crónica), música incidental electroacústica de 1971; Cor incurvatum, música incidental electroacústica de 1972; Ulisses, música incidental electroacústica de 1973; Celebraçao para cuarto coros mixtos y sintetizador, del mismo año; la suite Equus, música incidental electroacústica de 1975 para la obra de teatro homónima de P. Schaeffer; Polaris para voz, flauta, guitarra, piano, contrabajo y sintetizador, de 1978; Natal del-Rei, obra electroacústica compuesta en el estudio Charybde del Groupe de Musique Expérimentale de Bourges, Francia, en 1980; Fonoarticulações para voz, cinta y sintetizador en vivo, del mismo año, basada en materiales sonoros de Dieter Schnebel; Mars para electrónica en vivo, Para Sinthy, ritual para sintetizador, y Círculo Mágico Ritual para 20 sintetizadores, las tres de 1985; Ludus absque fasciem para electrónica en vivo, y Eixos I para orquesta sinfónica y sintetizador, ambas de 1986; Ganis para electrónica en vivo, de 1987; Pericón para instrumentos digitales en vivo, de 1989; Galaxias II, obra electroacústica de 1991; la ópera Espaços Habitadospara voz femenina, actor e instrumentos digitales en vivo, de 1994, basada en textos del libro Galaxias de Haroldo de Campos; Fragmentos do Apocalipse de 2001 y Fragmentos do Gênesisde 2002, ambas obras electroacústicas realizadas en el Estudio de Música Eletroacústica de la Universidad de Brasilia. Conrado Silva de Marco Pionier der elektroakustischen Musik Pionier der elektroakustischen Musik composer and educator, became interested in new music during the 1950s.

🇧🇷 TITO LIVIO FRASCINO | arquiteto São Paulo | 06.02.1988

architect, Arquiteto, arquitetura, Brazil

linguagem 🇫🇷 – Meet with the architect “TITO LIVIO FRASCINO”

Arquiteto pelo Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie (1964). Atualmente é sócio diretor – Tito Livio Frascino Arquitetos Associados Ltda e professor adjunto na cadeira de projeto do curso de Arquitetura e Urbanismo. Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em projetos. Foi membro dos conselhos: CREA-SP(1998); Sociedade de Amigos da Casa Brasileira-SP(1994); Conselho Superior do Instituto de Arquitetura do Brasil(1993); Conselho Diretor do Instituo de Arquitetos do Brasil(1975); Diretor da EMURB(1983).

Acadêmico FORMAÇÃO ACADÊMICA Mestrado profissional em Master Urbanisme et Aménagement 1971 – 1971

Institut d’Urbanisme de Paris – Université Paris Título: x, Ano de Obtenção: Especialização em Urbanismo 1971

Universidade Presbiteriana Mackenzie Graduação em Arquitetura e Urbanismo 1960 – 1964

Universidade Presbiteriana Mackenzie Título: não há Orientador: não há

Universidade Presbiteriana Mackenzie Especialização em Urbanismo 2013 – 2013

1969 – 1971 Extensão universitária em Urbanismo. , Institut D’ Urbanisme, Universidade de Paris, IUP, França.

1966 – 1966 Extensão universitária em História da Arte e Arqutetura e Evolução Urbana. , Universidade de São Paulo, USP, Brasil.

METRO STATION – ESTAÇÃO ÁGUA ESPRAIADA, LINHA 5, SÃO PAULO -SP
METRO STATION – ESTAÇÃO ÁGUA ESPRAIADA, LINHA 5, SÃO PAULO -SP

🇧🇷 SOM DA GENTE | Tereza Souza | São Paulo | 08.02.1988

Music

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The first independent label to dedicate itself exclusively to Brazilian instrumental music.
Legitimizing independence in the studio was the goal behind the dream of the couple Walter Santos and Teresa Souza, owners of Nosso Estúdio. A serious response to the authoritative “hunches” of producers in the 1980s. The couple stood out for the artist’s freedom in his creation. The choice of instruments, arrangers and duration of the track were promptly attended to provide a favorable environment for the musician. ((Portuguese version).. http://armazemmemoria.com.br/som-da-gente/